Luego de ver la obra Marathon de Ricardo Monti con dirección de Villanueva Cosse, surge el interrogante de cuanto puede influir un espacio en la concepción de un hecho teatral y por consiguiente en su recepción por parte del público.
Porque si bien el profundo y maravilloso texto de Ricardo Monti conserva, a través del trabajo de Cosse, su poesía turbulenta, onírica y desgarradora, el ámbito en donde se desarrollan las acciones (el escenario mayor del Teatro Nacional Cervantes) impone una concepción espacial que por momento roza la espectacularidad (muy buen trabajo de escenografía virtual diseñado por Tito Egurza) que entra en competencia, y por momentos en contradicción, con los sensibles y sanguíneos trabajo de los actores.
Así la obra se la aprecia en dos planos: el real y el virutal.
Existen momentos en que ambos planos se amalgaman, entonces surge una obra potente que hace centro en los innumerables sinsentidos de la vida, pero hay otros en que los cambios escenografícos (por estupendos) se constituyen en centro de atención y de este modo varía la apreciación del hecho teatral, ya que un componente se impone a otro.
Cuando la obra hace anclaje en lo actoral se aprecia una urdimbre de interrelaciones tejida sabiamente por Cosse, que supo dar a cada personaje un perfil nítido, que al entrar en contacto entre si produce entrecruces en los que caben desde la piedad a la crueldad, de lo lírico hasta lo prosaico, de valentías a humillaciones.
Pompeyo Audivert hace gala de un histrionismo fabuloso, Pepe Novoa mezcla ternura y poesía, María Florentino va de la comicidad al patetismo (su escena final es estupenda), Martín Slipak sobre el final de paso libre a la enjundia de su personaje; Sebastián Richard y Verónica Cosse realizan un sentido cuadro de la desesperanza; Ivan Moschener logra que hasta se le tenga un poco de piedad a un ser oprobioso; Iride Mockert aúna presencia y sentimiento; Luís Campos exhibe esa fuerza que se saca de lo que ya no se tiene; Montenegro, Irene Goldszer, Patricia Duran, Lucía Rosso y Marcelo Fiorentino logran la coloratura justa de sus personajes.
El diseño de luces de José Luís Fiorruccio se ensambla a la perfección con el diseño escenografía virtual. El muy buen vestuario de Daniela Taiana es a la vez arquetípico y ecléctico, se podría definir el mundo interior de cada personaje con solo ver sus ropas.
La coreografía de Camila Villamil muestra el costado patético del baile. Carmen Baliero con su música original y musicalización envuelve a la obra en la atemporalidad.
Marathon es una obra mayor de nuestra dramaturgia, que bajo la mirada de Villanueva Cosse, posibilita abrir líneas de pensamiento sobre el maridaje del lo real y lo virtual.
Gabriel Peralta
ELENCO:
Pompeyo Audivert
Montenegro
Pepe Novoa
María Fiorentino
Martín Slipak
Irene Goldszer
Sebastián Richard
Verónica Cosse
Iván Moschnner
Iride Muckert
Luis Campos
Patricia Duran
Lucía Rosso
Marcelo Fiorentino
FICHA TÉCNICA:
Diseño de escenografía y multimedia: Tito Egurza
Diseño de vestuario: Daniela Taiana
Diseño de iluminación: José Luís Fiorruccio
Coreografía: Camila Villamil
Música original y musicalización: Carmen Baliero
Fotografía: Gustavo Gorrini
Producción Teatro Nacional Cervantes: David Hoyo
Asistente de dirección: Silvina Rodríguez
Dirección: Villanueva Cosse
Teatro Nacional Cervantes – Libertad 815 – Te: 4816 – 4224
Jueves, viernes, sábados 21hs // Domingos 20.30hs
Localidades: Jueves $ 25.- // Viernes, sábados y domingos: $ 30.-
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