Sabemos cómo termina la historia, por lo tanto no hay construcción de suspenso búsqueda de resolución de conflicto, espera de alguna clase de final. Lo que hay es un camino de reconstrucción.
Los músicos (que además de ser músicos comparten otras “profesiones”, por decirlo de algún modo) nos revelan que un pueblo entero fue devorado por el mar. Y lo que vemos en escena es un monumento que recuerda a los ausentes, a los desaparecidos de la faz de la tierra, a los que no dejaron rastro.
Un monumento que vemos armarse delante de nuestros ojos, acomodarse, buscar el gesto, la posición en el espacio. Quedarán quietos y luego en un gesto espasmódico irán modificando posturas para ser piedra nuevamente.
Cuando ellos hablen lo harán para presentarse: nombre, fecha y lugar de nacimiento. El dato real es inquietante y uno se pregunta qué significa este aporte, esta intromisión de lo que no es del orden de la ficción. Habrá otras inscripciones de estas características: la definición de Tsunami y en la misma línea se leerá (sin por eso ser “verdaderas”) las cifras que medían las olas y, más adelante, un acontecimiento trágico de nuestra historia relativamente reciente.
Luego nos reconstruirán la vida del pueblo, previa a la tragedia. Con una serie de elementos construirán a los protagonistas del pueblo, cada uno con un fragmento de su historia que también es la historia de todos, y en general con un objeto que funciona como síntesis de la construcción. Caso particular es el del fraile, que sube por la tela para alcanzar la campana, pero que deviene él/ella mismo/a campana que se mece y observa todo el movimiento del pueblo desde arriba.
No puede decirse que haya una historia sino múltiples relatos que se cruzan, constituidos no sólo por las palabras que cobran aquí una dimensión artaudiana, ser ellas autónomas, materiales, sino también articulados por la música y por la iluminación, porque tanto una como otra lejos están de ilustrar nada, sino que son del orden de la dramaturgia misma. Dos áreas trabajadas de manera bellísima y cuidada, la música tanto en los instrumentos que tocan como en las voces; la iluminación osada y audaz para un lugar como aquel donde se presenta, incluso casi en penumbras cuando lo que se muestra debe ser apenas vislumbrado.
Por otra parte, quien quiera hacer una lectura política podrá hacerla sin ningún problema, lejos estamos del panfleto, en el corazón mismo de la poesía, lo polisémico permite de hecho una narración que remite a los, eufemísticamente llamados, vuelos de la muerte pero la decisión es que quien lo cuenta no lo hace en la lengua de los espectadores; relata, se detiene y es un intérprete el que lleva sus palabras al español del Río de la Plata, esta distancia es, como todo el resto, un acierto en la propuesta de Arenales.
Se hablaba de polisemia, justamente, Arenales que no es un pueblo real puede ser muchos pueblos, cortados por distintas tijeras: las edades, las ideas, los sueños... un pueblo devorado por un mar que no necesariamente es mar pero que se encarga de que no haya más cuerpos.
El mar que traga es el mar que hace desaparecer, el monumento está allí para no permitir el olvido. No hay que olvidar, sin embargo, que lo real se cuela nuevamente, los nombres propios, las fechas, los lugares de nacimiento.
Una bellísima propuesta, a cargo de los alumnos de una materia del IUNA, dirigidos por Sergio Sabater, que demuestra ser no solo buen director sino también buen docente.
Mónica Berman
ELENCO:
Ailin Borsini
Florencia Caeiro
Luciana Calarota
Matías Carballo
Adriana Carrizo García
Lorena Cataldi
Cielo Chaina
Mariana Estensoro
Daniel Godoy
Mariana Karamanian
Marcelo La Casa
Darío Yamil Miño Álvarrez
Arwen Montes de Oca
Alberto Padilla
Lucas
Damiana Poggi
Belén Robaina
Solange Rubinstein
María José Salinas
Carolina Silva
Matías Tavolaro
Lorena Urrutia
Mailen Valdez
Músicos: Matías Carballo – Mariano Karamanian – Marcelo La Casa – Darío Yamil Miño Álvarez – Alberto Padilla – Natalia Sabater
FICHA TÉCNICA:
Supervisión escenográfica y de vestuario: Laura Cardozo
Diseño de luces: Pehuen Stordeur
Operación técnica y asistencia de iluminación: Emilia Goity – Héctor Zanollo
Fotografía: María Sol Isola
Asesoramiento musical: Gustavo García Mendy
Asistencia de escenografía y de vestuario: Germán Añon Barros
Asistencia de dirección: Emilia Goity
Dirección: Sergio Sabater
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